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在这个信息时代里，通过读图的方式获取信息远比冗长的文字，要受欢迎的多，毕竟篇幅太长的文字容易让人感到乏味，而由插画的形式来传达信息，却让人们能够从趣味总，收获自己想要获取的信息。

插画是一门艺术，在今天，通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式，还延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等，可见插画的表现形式是非常多元化的，因此学习了插画，未来的发展方向也有很多，那么零基础入门插画需要学什么？

说到插画，那么在插画绘制的过程中最为重要的自然就是大家的手绘能力的如何了，毕竟插画不仅在意境，也在美，手绘能力一般的人们，画出来的东西，可能四不像，也有可能是“辣眼睛”，所以说，要问零基础入门学插画从什么地方开始，答案当然是手绘或者是美术基础啦。

零基础想学手绘插画如何入门？插画要掌握的东西很多，因此可在练习过程中学习或试验不同的方法，当然这过程并不是漫无目的，而是每一次都有个主题，例如色彩的练习、氛围的尝试、构图的设计、留白的练习... 等等，甚至只是单纯的表达感受。

顺便在此推荐大家可以搜一下：轻微课，或者下载轻微课APP，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，还有一个魔鬼特训班，魔鬼特训班大家可以挑战一下，很多人的学习效果都非常不错！

最常见的练习方法不外乎就是找参考作品来模仿，但这仅仅只能练习你的描绘以及掌握形状的能力，且最终的成果也只是画出与对方作品相像的图；就像是练习水彩或素描时，看着照片，甚至是对着照片画出比例的网格，再等比例绘在画纸上，而不是观察实体的静物及它与环境之间的关系、光线及空气的流动等。

学插画最开始建议从线稿开始学习，线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。

接下来就是插画学习的超重点——人体。

人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”——

基础学习最后一个难咬的骨头就是颜色了。

这一块也是自学容易遇到瓶颈的地方，甚至现在的反侵权小斗士们连吸色都叫嚷着“你抄袭”，颜色真的决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系必须要吃透，不然也不用说什么商稿或者专职插画了，就连漫画可能也只能做做低端的描线工作。

颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等……这是一个既存在客观规律又存在主观感受的神奇空间，有着无可名状的无限可能，是反复试验和无数次的更正修改之后的积累。

所以练习并不是依葫芦画瓢，也不是练习复制的能力，而是学习观察，提取作品中能让你学习的任何地方。

所以我们今天需要讲的是往设计插画的方向练习，在搭配视觉设计能够创造出符合风格的插画，献给已有设计基础的你。

一、定主题

所谓万事开头难，刚开始要定一个主题，可以使用具象的主题，给创作一个方向，让起步的门槛低一些，不会在一开始就放弃。后期则开始尝试抽象的主题。找寻喜爱的主题，让自己更有动力。日常用品、办公用品、交通工具、食物、植物、动物，在你周围可马上接触的物品等等。

二、 构图

构图的方式有很多种，针对主题或传递的内容搭配适合的构图，构图会影响主题的呈现。

1. 视点

即观赏画面的角度，由透视原理来营造，一定要了解透视！

1，一点透视最容易上手，它的中心往往就是视觉重点。

2，两点透视较为自然，但要注意两个消失点不宜过近，否则会很不自然。

3，三点透视可由消失点的改变，进而让物体的透视更加强烈。

然而实际上，有许许多多喜欢插画，想要学习的插画的小伙伴们，都并非从小接触过美术绘画，或者是拥有良好的手绘功底，因此他们就很容易在尚未开始学习前，就放弃了插画这项事业。其实美术基础、手绘，并没有大家想象中的那么难，通过后天的学习与勤练，还是能够掌握这其中的精髓所在的。